Jeder Auftritt sollte nicht nur durch den Gesang, sondern auch durch eine durchdachte visuelle Show in Erinnerung bleiben. Das Image einer Künstlerin setzt sich aus vielen Details zusammen, und selbst das bescheidenste Accessoire kann eine entscheidende Rolle für die Wahrnehmung durch das Publikum spielen. Die Bühne verlangt nach Ausdruckskraft. Aus diesem Grund wählen Sängerinnen auffällige oder ungewöhnliche Elemente, die ihre Individualität unterstreichen und die Wirkung ihres Auftritts verstärken.
Brillen als Spielelement und Schutz
Dunkle oder farbige Brillen sind als Attribut so beliebt geworden, dass sie sogar in Glücksspiele Einzug gehalten haben. Jede Plattform aus der Liste der neuen Online Casinos bietet eine große Anzahl von Slots zum Thema Geheimagenten, Spione und Mafia, deren Charaktere dieses Accessoire unbedingt tragen.
Auf der Bühne erfüllen Brillen viel mehr Funktionen, als es auf den ersten Blick erscheinen mag. Sie verleihen Geheimnisvolles, verstärken die Ausstrahlung und helfen manchmal dabei, Emotionen zu verbergen, die die Künstlerin während ihres Auftritts nicht zeigen möchte. Brillen können Teil des Markenzeichens sein, wie bei Bono von U2, oder im Rahmen einer bestimmten Nummer aktuell sein, wenn die Komposition auf Ironie, Provokation oder der Stilisierung einer bestimmten Epoche basiert.
Manchmal erfüllt ein solches Accessoire praktische Aufgaben. Helles Licht von vorne oder Blitzlichter von Kameras beeinflussen die Mimik und die Augen. Mit einer Brille kann man die Kontrolle über den visuellen Teil behalten und die Ausdruckskraft nicht verlieren. Einige Künstlerinnen nutzen dieses Element, um sich vom Publikum zu distanzieren und sich beim Singen emotionaler Kompositionen auf den Gesang oder die Choreografie zu konzentrieren.
Handschuhe als Akzent und Symbol
Bühnenbewegungen stehen immer im Fokus. Mit den Händen kann man Aufregung, Unsicherheit oder im Gegenteil Macht und Stärke demonstrieren. Handschuhe ermöglichen es, die visuelle Wahrnehmung von Bewegungen zu kontrollieren und verleihen dem Look oft einen Hauch von Geheimnis. Sie können klassisch oder avantgardistisch, kurz oder ellbogenlang, mit Kristallen verziert oder aus strukturierten Stoffen gefertigt sein. Hier sind einige Gründe, warum Sängerinnen Handschuhe als Accessoire bevorzugen:
- Sie verlängern optisch die Silhouette und lassen die Bewegungen fließender wirken.
- Sie lenken die Aufmerksamkeit auf choreografische Elemente.
- Sie verdecken Tätowierungen, Narben oder Spuren von Müdigkeit.
- Sie unterstreichen den Stil der Darbietung, insbesondere bei Retro- oder Burlesque-Konzepten.
Je nach Kontext erhält die Nummer zusätzliche Bedeutungen. Handschuhe können kühle Distanz, Dramatik, Verspieltheit oder ausgeprägte Theatralik ausdrücken.
Kopfbedeckungen: Komposition des Images
Hüte, Bandagen, Turbane, Kronen und sogar Masken schaffen eine zusätzliche Ebene in szenischen Erzählungen. Sie helfen, die Zugehörigkeit zu einer bestimmten musikalischen Tradition zu kennzeichnen, die Idee eines Liedes zu unterstreichen oder das Kostüm optisch auszugleichen. Besonders wichtig ist die Höhe, da sie die Wahrnehmung der Figur auf der Bühne verändert. Kopfbedeckungen können monumental oder ebenso betont leicht sein. Am häufigsten werden Kopfbedeckungen verwendet, um:
- einen vertikalen Akzent in der Gesamtsilhouette zu setzen;
- den visuellen Rhythmus der Darbietung zu verstärken;
- den Charakter einer Figur oder einer bestimmten Nummer zu betonen.
Solche Elemente wirken oft in Verbindung mit Frisur und Make-up, daher werden sie sorgfältig mit Visagisten und Stylisten abgestimmt. Selbst das einfachste Band kann zu einem einprägsamen Detail werden, wenn es mit dem Konzept der Show harmoniert.